Accessoiriste spectacle

Le metier de Accessoiriste spectacle

L’accessoiriste spectacle crée et gère les accessoires utilisés lors de productions théâtrales, cinématographiques ou d'événements. Ce professionnel évolue dans un environnement artistique où la précision et la créativité sont primordiales. Son objectif est de contribuer à la mise en scène en fournissant des objets qui enrichissent l'expérience visuelle. Il travaille dans des théâtres, des compagnies de production, des studios de cinéma ou lors d'événements. Synonymes : accessoiriste, responsable des accessoires, créateur d’accessoires.

Missions et responsabilites

Les missions d'un accessoiriste spectacle varient selon les structures et les projets. Il peut être amené à travailler en étroite collaboration avec les metteurs en scène, les décorateurs et les acteurs.

• Concevoir des accessoires : L’accessoiriste crée des objets spécifiques en fonction des besoins de la production.
• Gérer le stock d'accessoires : Il est responsable de l'inventaire et de l'entretien des accessoires.
• Collaborer avec les équipes de production : Il participe aux réunions de préparation pour s'assurer que les accessoires répondent aux attentes artistiques.
• Assurer la logistique : Il organise le transport et la mise en place des accessoires sur le lieu de représentation.
• Adapter les accessoires : Il modifie ou répare les objets pour qu'ils soient fonctionnels et esthétiques.
• Participer aux répétitions : L’accessoiriste s'assure que les accessoires sont utilisés correctement par les acteurs.

A quoi ressemble une journee type

La journée d'un accessoiriste spectacle est souvent rythmée par les répétitions et les préparatifs pour les représentations. Les tâches varient en fonction des étapes du projet en cours.

La journée commence par une réunion avec l'équipe de production pour discuter des accessoires nécessaires. Ensuite, l’accessoiriste se rend dans l'atelier pour créer ou adapter des objets. L'après-midi est consacré à la mise en place des accessoires sur le plateau. Il collabore avec le décorateur pour vérifier l'harmonie visuelle. Avant les répétitions, il teste chaque accessoire pour s'assurer de leur fonctionnalité. En fin de journée, il range et entretient le matériel utilisé.

Competences et qualites requises

Competences techniques

• Maîtrise des outils de fabrication : Savoir utiliser des outils comme la scie, la perceuse ou des machines à coudre est essentiel pour créer des accessoires.
• Connaissance des matériaux : Comprendre les propriétés des différents matériaux permet de choisir les meilleurs pour chaque accessoire.
• Compétences en peinture et finition : La capacité à peindre et à finaliser les accessoires est nécessaire pour assurer une présentation visuelle réussie.
• Utilisation de logiciels de conception : Savoir utiliser des logiciels comme SketchUp peut aider à visualiser les objets avant leur fabrication.
• Respect des normes de sécurité : Connaître les normes de sécurité liées à l'utilisation des accessoires est crucial pour éviter les accidents.

Qualites personnelles

• Créativité : Essentielle pour imaginer des accessoires originaux qui servent l'histoire.
• Rigueur : Nécessaire pour respecter les délais et les exigences de production.
• Capacité d'adaptation : Utile pour faire face aux changements de dernière minute imposés par la mise en scène.
• Esprit d'équipe : Important pour collaborer efficacement avec les autres membres de la production.

Formation et parcours pour devenir Accessoiriste spectacle

Pour devenir accessoiriste spectacle, un diplôme de niveau Bac à Bac +2 est souvent requis. Les diplômes courants incluent le Bac pro Métiers du spectacle et le BTS Métiers de l'audiovisuel. Des formations spécifiques en arts appliqués ou en design de scène peuvent également être pertinentes. Des certifications en sécurité peuvent être exigées. Plusieurs écoles de théâtre et d'audiovisuel proposent des cursus adaptés. Les reconversions vers ce métier sont possibles, notamment pour les professionnels du spectacle.

Salaire d'un Accessoiriste spectacle

Le salaire d'un accessoiriste spectacle dépend de plusieurs facteurs, tels que le mode d'exercice (libéral ou salarié), le statut (fonction publique ou convention collective), la taille de l'entreprise, la région et d'éventuelles primes. Les salaires peuvent donc varier considérablement selon ces critères.

Pour connaître les fourchettes réelles du marché, il est conseillé de consulter les offres d'emploi actuelles.

Evolutions de carriere

Un accessoiriste spectacle peut évoluer vers des postes tels que chef accessoiriste, après environ 5 ans d'expérience, nécessitant des compétences en gestion d'équipe. D'autres évolutions incluent la direction technique de productions, souvent après 7 à 10 ans, ou le consulting en design d'accessoires. Des passerelles vers des métiers comme décorateur de scène ou régisseur sont également possibles.

Points forts et ce qu'il faut savoir

Les atouts du metier

• Variété des projets : Chaque production offre des défis uniques en matière de création d'accessoires.
• Collaboration artistique : Travailler avec des artistes et des techniciens enrichit l'expérience professionnelle.
• Impact visuel : Les accessoires contribuent significativement à l'esthétique d'une production.

Ce qu'il faut prendre en compte

• Horaires irréguliers : Les heures de travail peuvent être longues et imprévisibles, surtout avant les représentations.
• Pression de la production : Les délais serrés peuvent engendrer du stress.
• Conditions de travail variables : Les lieux de travail peuvent être divers, allant de théâtres à des studios, avec des contraintes logistiques.

Questions frequentes