La Météo de l'emploi : Culture, Arts, Spectacles, Sports
Partage d'expériences
QUESTIONS A Christian PAGÈS,
Directeur de l’Ecole Supérieure de Spectacle à Paris.
Meteojob
L’activité du secteur du spectacle est en progression, mais les candidats sont de plus en plus nombreux et les offres d’emploi n’avancent pas au même rythme. A votre avis pour quelle raison ?
Christian PAGÈS
Il y a énormément de gens qui se croient artiste. Mais être artiste, c’est beaucoup de travail et une formation solide et sérieuse. On ne peut pas intégrer ce secteur sans faire d’efforts. Depuis cette mode de la « Star Académy » entre autres, nous sommes devenus de plus en plus exigeants. Nous répondons à ceux qui ont une demande profonde et sincère. Pour être chanteur par exemple, il ne suffit pas d’avoir une jolie voix, il faut travailler et élargir ses capacités. Aujourd’hui, un chanteur doit savoir chanter mais il doit aussi savoir danser… Etre polyvalent dans ces métiers, c’est extrêmement important. Le marché de l’emploi étant ce qu’il est, il faut mettre toutes les chances de son côté.
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Quels sont les secteurs les plus porteurs, ceux qui recrutent le plus ?
Christian PAGÈS
De façon générale, la télévision recrute bien sûr mais elle rémunère peu. Le cinéma rétribue mais il emploie toujours les mêmes comédiens. La situation est identique à la radio et dans les doublages de films. Ces secteurs fonctionnent par réseau. Finalement, c’est la scène qui recrute le plus de jeunes profils mais il faut s’accrocher, travailler, être bon et ne pas penser que l’on va tout de suite gagner des milliards.
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Quels conseils pourriez-vous donner à un jeune qui envisage d’intégrer ce secteur ?
Christian PAGÈS
Le premier conseil que je peux lui donner, c’est de travailler. Il faut apprendre à se servir de toutes ses capacités. Il faut apprendre à s’exprimer, à développer une créativité. Il ne faut surtout pas travailler dans le génie. Avant d’être un génie, il faut être un bon ouvrier !
ZOOM SUR Le statut d’intermittent du spectacle ou l’envers du décor.
Un intermittent du spectacle est engagé sur un projet précis et il est payé au cachet. Ce type de contrat est extrêmement fréquent dans le monde du spectacle mais aussi dans le secteur de l’audiovisuel. Quand ils le peuvent, les intermittents multiplient les contrats et passent d’une activité à une autre. Leur statut d’intermittent du spectacle leur permet le versement automatique d’indemnités à chaque période chômée, mais il est de plus en plus difficile à obtenir.
Depuis 2003, le ministère des affaires sociales a engagé une réforme de ce statut qui a subi au fil du temps différents aménagements. Vous pouvez obtenir tous les détails sur ce statut d’intermittent à l’adresse suivante www.intermittents-unedic.com.
TEMOIGNAGES
Olivier, 38 ans, musicien, violoniste, co-fondateur du groupe « les yeux noirs ». Son prochain album « c’est un garçon » sortira le 28 mars.
J’ai entamé ma formation dans différents conservatoires. J’ai terminé au Conservatoire Royal à Bruxelles qui est l’équivalent du CNSP, le Conservatoire National Supérieur de Paris où j’ai obtenu le premier prix. C’est un métier qui demande un renouvellement permanent. Il faut beaucoup d’énergie et de ténacité. Ce sont les moteurs qui font que certains groupes fonctionnent. C’est aussi un métier à très forte concurrence, peu de gens arrivent à en vivre. On est souvent découragé. Il est important de bien s’entourer, surtout de communicants qui vont penser stratégie, image du groupe, marketing.
Aujourd’hui, un artiste consacre 50% de son temps à se vendre, le reste étant consacré à son art. La plupart des artistes qui pratiquent ce métier doivent faire preuve d’une grande autonomie, par exemple pour la recherche de distributeurs, de partenaires, de mécènes, etc. Nous devons tous apprendre à nous vendre autrement, notamment par le biais d’internet. Nous sommes à une époque où les gens achètent moins de disques, mais ils continuent pourtant à fréquenter les concerts ! Et être face au public, c’est quand même le propre de l’artiste ! »
